“ODONTOLOGÍA
DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA”, André Bazin, en el libro ¿Qué es el cine?, Ed.
Rialp, Madrid, 1996, 1994.
Este
texto habla principalmente de la fotografía como la manera mas apegada a la
realidad para representar. La fotografía no crea a diferencia del arte, sino
congela el tiempo. Este texto explica como el objetivo de la escultura en su
momento era preservar la apariencia para así poder salvarte. Habla acerca de
cómo la pintura esta dividida en dos aspiraciones: la estética, la cual es la
expresión a través de formas símbolos etc. y la psicológica, que no es mas que
el deseo de reemplazar la realidad por algo paralelo a ella.
Este
texto menciona que a diferencia de la pintura, la fotografía y el cine son dos
invenciones que acercan lo mas literal posible al arte de la realidad. La
pintura creaba solo ilusiones y siempre será subjetiva. Por lo tanto en
cuestiones de semejanza, la pintura se convertirá en un técnica inferior.
La
fotografía marcó pauta en la historia de las artes plásticas ya que liberó a
estas definitivamente de la obsesión realista.
“DE LA
VERSOSIMILITUD AL INDEX”, Philippe Dubois en El Acto Fotográfico.
Explica
tres diferente posturas con respecto a la fotografía a lo largo de la historia.
1)
La fotografía como espejo de lo real – La fotografía como una
imitación, y la mas perfecta de la realidad. Es el procedimiento de poder
reproducir una imagen de manera “automática” sin que intervenga la mano del
artista. De lo contrario, la pintura es la manera de liberar lo concreto. La
fotografía reproduce tal cual es la realidad de manera digital o impresa.
2)
La fotografía como transformación de lo real – A diferencia de la
postura anterior, esta postura nos muestra la idea de la transformación de lo
real por la fotografía. La fotografía muchas veces no es capaz de dar a notar
cada detalle en cuestiones de matices luminosos, colores etc. sino que solo es
un juego de degradados. En esta postura se menciona que la fotografía presenta
muchas otras fallas, muchos pictoralistas no validaban la idea de que la
fotografía fuera una copia fiel de la realidad.
3)
La fotografía como huella de una realidad – Es un hecho que la
fotografía tiene un cierto valor absoluto, sea por semejanza o convención. Que
deje huella significa que trascienda, que se haga inolvidable. La fotografía es
un conjunto armónico de signos que tienen una cosa en común, intervienen en la
búsqueda de una conexión con la realidad.
“LA
IMAGEN”, Vilém Flusser en Hacia una Filosofía de la Fotografía
Las
imágenes no son sucesos congelados sino situaciones, superficies con
significado. Muestran algo que esta fuera del factor tiempo. Para esto
necesitamos de la imaginación para poder descifrar la situación. Al momento de
ver una imagen, la vemos desde un contexto significativo, el significado de
cada imagen es mágico, es un error tratar de descifrar la imágenes como algo
que paso y esta congelado en el tiempo, la imágenes simplemente sustituyen
algún suceso por una escena en específico.
Se
habla también acerca como los textos no son mas que el desciframiento de
imágenes. Una cosa depende de la otra; tanto los textos interpretan a las
imágenes, como las imágenes ilustran a los textos.
“LA
IMAGEN TÉCNICA”, Vilém Flusser en Hacia una filosofía de la fotografía
La
imagen técnica es una imagen generada por aparatos. A diferencia de las
imágenes tradicionales, la imagen técnica es una abstracción de tercer grado. Esto quiere decir que
es una abstracción sobre otra abstracción del mundo concreto. Este tipo de
imágenes no hace falta descifrarlas ya que su significado se refleja a modo de
huellas.
“EL
HOMBRE DE LA MULTITUD”, "The Man of the Crowd", Edgar Allan Poe en
Historias Extraordinarias.
Describe
las diferentes escenas que pasan en una plaza alrededor del autor en café en
Londres; colores, situaciones, personajes etc. Fascinado por la multitud que
observa pasar a través una ventana, va analizando cada personaje (ricos,
pobres, comerciantes, abogados etc.). El texto describe como a pesar de que
todos están en el mismo lugar, están aislados al mismo tiempo.
El
autor fija su atención en una persona en específico, un vagabundo viejo, y
decide seguirlo. Después de un largo recorrido el narrador decide hablarle pero
el hombre pasa de largo sin decir nada. El autor lo llama El hombre de la
multitud. Poe sin saber sintió una conexión con esta persona ya que dentro de
aquella multitud de personas que pasaban delante de el, este viejo en
específico le movió algo en el interior que lo hizo seguir su obsesión por
este.
“¿QUÉ
ES UN PLANO?”, Pascal Bonitzer
Este texto
habla principalmente del cine y no solo de lo que vemos en la pantalla sino
todo lo que hay detrás. El cine es un lenguaje, como se mencionaba en el primer
texto de Bazin que leímos. Los mas grandes inventores del cine eran teóricos,
por eso el cine esta basado principalmente en teorías. Un film no solo es la
secuencia de imágenes, sino que esta ordenada en escenas y planos que
forman una realidad alterna, que
nos existe. En el texto se menciona también que es imposible filmar sin tener
planos de por medio, hay que descomponer la escena para luego componerla por
medio de una delimitación de campo creando planos.
A la
evolución del uso de planos se le llama lenguaje cinematográfico. Dentro de los
planos existen diferentes tipos; el encuadre que es la distancia que existen
entre la cámara y el personaje, y dentro de este tendremos planos lejanos, medios generales y lejanos. La
noción del plano no nació en el cine. El propósito de todo este conjunto de
planos y montaje, era que al final se pudiera llegar a tener una narración
sincera que fuera mas allá de la representación técnica de la imagen que
aparecer en el film.
Muchas
veces no es necesario que todos los planos sean visibles, puede existir un
plano externo el cual solo podamos percibir con los oídos (algún sonido no
necesariamente de los personajes en encuadre), esto se utiliza para crear
suspenso. La profundidad de campo también juega con el rol dramático de la
historia, al mismo tiempo el plano detalle anula esta profundidad y la
perspectiva ya que se enfoca simplemente en algún objeto o personaje en
específico.
El
texto cierra hablando acerca de cómo la ciencia ficción crea nuevas
alternativas de planos que combinados con la tecnología y la profundidad de
campo, crear cine diferente.
“LA
CIUDAD FILMADA”, Jean-Louis Comolli
Este
texto habla acerca de cómo el cine nos muestra la ciudad, que es lo que la
película quiere mostrar acerca de la ciudad. El cine altera el mundo con una
representación no realista de lo que es, nosotros escogemos la época y el
tiempo. Por medio de escenografías, la ciudad filmada sustituye la verdadera,
esto quiere decir que la ciudad creada se vuelve la ciudad real e la historia.
La ciudad se muestra por medio de signos que van creando vínculos con los
personajes y de cierta manera con el espectador. Al final es una ciudad
invisible que existe solo documentalmente.
"LA
EXPOSICIÓN COMO MÁQUINA DE GUERRA", de Georges Didi-Huberman
Habla acerca de cómo en una exposición es necesario el carácter de
diálogo. Platón utilizaba la palabra dialéctica para denominar el método que
hace surgir la verdad a partir de un diálogo contradictorio. El texto se
refiere a la exposición como una máquina de guerra ya que las máquinas están
del lado de la potencia. En una exposición se debe de tratar de proporcionar
recursos que incrementen la potencia del pensamiento, y no que el la exposición
tome poder sobre los espectadores. Las exposiciones en museos deben de tener
por lo general resultados inmediatos, sin embargo, es importante trabajar
constantemente actualizándolas para que sigan teniendo el mismo impacto que en
un principio.
Este texto habla también
de Denkraum; que significa espacio para el pensamiento, que es lo que una
exposición debe propiciar al espectador. En una exposición, las obras expuestas pueden
servir al mismo tiempo como intervención con el espectador para que el diálogo
pueda existir, en otras son solo instalaciones, las cuales son intervenidas por
las personas que las recorren.
“ATLAS” Como llevar el mundo a cuestas
El texto comienza con una pequeña
introducción de la historia mitológica detrás del titán Atlas. Explica como se
le dio el nombre lo que conocemos como el conjunto de mapas geográficos. El atlas
no es mas que un conjunto de imágenes, que descifran de manera concreta alguna
problemática. Este método se convirtió en un género científico a partir del
siglo XVIII.
¿Cómo llevar el mundo a cuestas? es una exposición
de un Atlas que hace un viaje a través del siglo XX y XXI. El texto habla de
cómo podemos modificar las imágenes y/u objetos y así cambiar el orden de las
cosas para que así las imágenes tome una posición determinada. El Atlas nos
muestra el juego al que se entregan numerosos artistas. Hacen que se encuentren
cosas fuera de las clasificaciones habituales, nos abre los ojos hacia un mundo
diferente, otra visión.
