segunda pre-entrega

Barrio Parque

Estas fotografías solo son del Malba pero solo quiero mostrar el estilo y encuadre de las fotografías para la entrega final. 

Trabajaré con con fotografía digital blanco y negro ya que me gustaría aplicar el texto de cine, de lo que ocurre en el fuera de campo; la razon por la que elijo blanco y negro es porque quisiera captar texturas y formas con la camara (fotografía abstracta) ya que el encuadre es cerrado y se puede percibir mas a detalle.

La idea del trabajo es mostrar 3 diferentes zonas de este barrio; El Malba, Los parques y El parque de la flor (la flor en específico). 

¿porque estos espacios?

Me parece que estos lugares son muestras de arte expuestas dentro del barrio, un arte urbano el cual parece estar intencionalmente ahí, pero a su vez, la zona de barrio parque se presta y dialoga armónicamente con estos espacios y se apropia de ellos.

En las fotografías quiero mostrar con un encuadre cerrado, las texturas y formas de estos espacios, que siendo tan diferentes, al mismo tiempo son tan similares (con un encuadre y perspectiva determinados). En las fotografías que muestro en este trabajo, se pueden identificar ciertas características como es, la constante aparición del metal, formas negativas (las que se forman con las sombras de objetos) etc.

Primer Pre-entrega

Medio – Fotografías, cámara digital: serie de fotografías fuera de foco, conjunto de texturas, colores y movimiento.

Barrio – Barrio Parque y Recoleta: me gustaría mostrar a través de las fotografías como el arte y el diseño interfieren en la ciudad naturalmente. Quisiera analizar el diálogo que existen entre estos dos barrios, así como los contrastes. Haré un recorrido con mi cámara analizando el comportamiento de las personas, así como las acciones de diseño tanto de museos como urbano para poder entender cada barrio desde ese punto de vista.

Concepto – Los primero textos que leí para esta clase (Bazin, Dubois y Flusser) fueron los mas interesantes para mí. Me gustaría aplicar el principio de la metáfora de la momificación; de congelar situaciones en el tiempo. Pero al mismo tiempo haciendo hincapié en lo que sucede en el fuera de campo. Que yo pueda transmitir o expresar a través de la fotografía que tome, alguna situación que presencié en ese momento pero sin estar dentro del encuadre fotográfico. Fotografías abstractas de nada en específico que forman un todo.

Trabajo Práctico 5 (Exposición Latidos)

El texto de Flusser “Filosofía del diseño, la forma de las cosas”, nos habla del origen del diseño y su relación con la tecnología y el arte. Habla de cómo el diseño es meramente cultual, y me quiero referir a esto ya que la muestra Latidos de Daniel Canogar me parece un claro ejemplo de este pensamiento; crear arte a través de desechos que en algún momento sirvieron como medio de comunicación (cables, cinta de películas, discos, pantallas de televisores etc.). Es una combinación de elementos inservibles que con la ayuda de un proyector y una sala oscura, las esculturas, obras o instalaciones cobran vida. A diferencia de la utilidad o el fin con lo cual estos desechos fueron creados, el contexto ahora es completamente diferente.

Al recorrer la obra, surge el dilema de si es una instalación o no. Me parece que mas allá de ser una instalación es una intervención. El espectador puede intervenir en algunas de las obras y transitarlas (no en todas) como es el caso de Scanner, uno puede la puede recorrer e incluso tocar los cables. En este caso esta obra sería las mas acercada a la descripción de instalación ya que el artista esta haciendo uso del espacio de la sala de Telefónica para llevar a cabo su exposición. En las obras restantes la sobras no puedes ser transitadas, todas están expuestas en lugares específicos y el espectador únicamente puede observarlas desde una perspectiva sin poder recorrer todas sus vistas.

Al reanimar algo inanimado, creo que Latidos dialoga con el espectador en el sentido que de que hay una gran similitud con el tiempo de vida del ser humano, como estamos destinados a caducar en algún momento y no servir mas. Me parece grandioso poder simular la carga de energía y el movimiento que en algún momento esos desechos desprendían.

trabajo practico Malba - Barrio Parque

Entre mansiones, calles de con adoquines, parques bien cuidados y automóviles nuevos, el ambiente de este barrio (Barrio Parque) parece mostrar un mundo superficial y vanal, incluso su acceso es un poco exclusivo. A diferencia del recorrido pasado al barrio de La Boca y el dialogo de tensión que se creaba entre el PROA y el exterior del lugar, en este caso en Barrio Parque se crea un espacio especialmente para difundir el arte, el Malba.

Desde la arquitectura del lugar, hasta el tipo de exposiciones que se presentan ahi, se puede notar que el dialogo entre este espacio y el exterior no se contraponen en cuanto al contexto. Haciendo incapie en el texto de “La exposición como máquina de guerra”, El Malba en sí ya es un espacio expuesto, ya que fue diseñado específicamente para difundir el arte. Esta relación del Malba con la exposición “Bye Bye American Pie” y lo exclusivo del barrio, no es casualidad. La idea de poder esta presente en todo momento, así como el pensamiento análitico y profundo que estas fotografías nos muestran.  Por otro lado la exposición me parece que es un crítica fuerte al la sociedad o al tipo de público que reside en Barrio Parque (parecido a la cultura americana). Las fotografías pueden ser un poco crudas y perturbadoras, si es arte o no? eso lo analiza cada persona. Lo importante es analizar el contexto y la situación en la cual fueron tomadas estas fotografías. A pesar que los temas abordados (sexo, drogas, alcohol) ya son un poco trillados, en esta obra se muestran como una burla a ese sector de la sociedad.