resumen textos

“ODONTOLOGÍA DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA”, André Bazin, en el libro ¿Qué es el cine?, Ed. Rialp, Madrid, 1996, 1994.

Este texto habla principalmente de la fotografía como la manera mas apegada a la realidad para representar. La fotografía no crea a diferencia del arte, sino congela el tiempo. Este texto explica como el objetivo de la escultura en su momento era preservar la apariencia para así poder salvarte. Habla acerca de cómo la pintura esta dividida en dos aspiraciones: la estética, la cual es la expresión a través de formas símbolos etc. y la psicológica, que no es mas que el deseo de reemplazar la realidad por algo paralelo a ella.

Este texto menciona que a diferencia de la pintura, la fotografía y el cine son dos invenciones que acercan lo mas literal posible al arte de la realidad. La pintura creaba solo ilusiones y siempre será subjetiva. Por lo tanto en cuestiones de semejanza, la pintura se convertirá en un técnica inferior.

La fotografía marcó pauta en la historia de las artes plásticas ya que liberó a estas definitivamente de la obsesión realista.

“DE LA VERSOSIMILITUD AL INDEX”, Philippe Dubois en El Acto Fotográfico.

Explica tres diferente posturas con respecto a la fotografía a lo largo de la historia.

1)    La fotografía como espejo de lo real – La fotografía como una imitación, y la mas perfecta de la realidad. Es el procedimiento de poder reproducir una imagen de manera “automática” sin que intervenga la mano del artista. De lo contrario, la pintura es la manera de liberar lo concreto. La fotografía reproduce tal cual es la realidad de manera digital o impresa.

2)    La fotografía como transformación de lo real – A diferencia de la postura anterior, esta postura nos muestra la idea de la transformación de lo real por la fotografía. La fotografía muchas veces no es capaz de dar a notar cada detalle en cuestiones de matices luminosos, colores etc. sino que solo es un juego de degradados. En esta postura se menciona que la fotografía presenta muchas otras fallas, muchos pictoralistas no validaban la idea de que la fotografía fuera una copia fiel de la realidad.

3)    La fotografía como huella de una realidad – Es un hecho que la fotografía tiene un cierto valor absoluto, sea por semejanza o convención. Que deje huella significa que trascienda, que se haga inolvidable. La fotografía es un conjunto armónico de signos que tienen una cosa en común, intervienen en la búsqueda de una conexión con la realidad.

“LA IMAGEN”, Vilém Flusser en Hacia una Filosofía de la Fotografía

Las imágenes no son sucesos congelados sino situaciones, superficies con significado. Muestran algo que esta fuera del factor tiempo. Para esto necesitamos de la imaginación para poder descifrar la situación. Al momento de ver una imagen, la vemos desde un contexto significativo, el significado de cada imagen es mágico, es un error tratar de descifrar la imágenes como algo que paso y esta congelado en el tiempo, la imágenes simplemente sustituyen algún suceso por una escena en específico.

Se habla también acerca como los textos no son mas que el desciframiento de imágenes. Una cosa depende de la otra; tanto los textos interpretan a las imágenes, como las imágenes ilustran a los textos.

“LA IMAGEN TÉCNICA”, Vilém Flusser en Hacia una filosofía de la fotografía

La imagen técnica es una imagen generada por aparatos. A diferencia de las imágenes tradicionales, la imagen técnica es una abstracción  de tercer grado. Esto quiere decir que es una abstracción sobre otra abstracción del mundo concreto. Este tipo de imágenes no hace falta descifrarlas ya que su significado se refleja a modo de huellas.

“EL HOMBRE DE LA MULTITUD”, "The Man of the Crowd", Edgar Allan Poe en Historias Extraordinarias.

Describe las diferentes escenas que pasan en una plaza alrededor del autor en café en Londres; colores, situaciones, personajes etc. Fascinado por la multitud que observa pasar a través una ventana, va analizando cada personaje (ricos, pobres, comerciantes, abogados etc.). El texto describe como a pesar de que todos están en el mismo lugar, están aislados al mismo tiempo.

El autor fija su atención en una persona en específico, un vagabundo viejo, y decide seguirlo. Después de un largo recorrido el narrador decide hablarle pero el hombre pasa de largo sin decir nada. El autor lo llama El hombre de la multitud. Poe sin saber sintió una conexión con esta persona ya que dentro de aquella multitud de personas que pasaban delante de el, este viejo en específico le movió algo en el interior que lo hizo seguir su obsesión por este.

“¿QUÉ ES UN PLANO?”, Pascal Bonitzer

Este texto habla principalmente del cine y no solo de lo que vemos en la pantalla sino todo lo que hay detrás. El cine es un lenguaje, como se mencionaba en el primer texto de Bazin que leímos. Los mas grandes inventores del cine eran teóricos, por eso el cine esta basado principalmente en teorías. Un film no solo es la secuencia de imágenes, sino que esta ordenada en escenas y planos que forman  una realidad alterna, que nos existe. En el texto se menciona también que es imposible filmar sin tener planos de por medio, hay que descomponer la escena para luego componerla por medio de una delimitación de campo creando planos.

A la evolución del uso de planos se le llama lenguaje cinematográfico. Dentro de los planos existen diferentes tipos; el encuadre que es la distancia que existen entre la cámara y el personaje, y dentro de este  tendremos planos lejanos, medios generales y lejanos. La noción del plano no nació en el cine. El propósito de todo este conjunto de planos y montaje, era que al final se pudiera llegar a tener una narración sincera que fuera mas allá de la representación técnica de la imagen que aparecer en el film.

Muchas veces no es necesario que todos los planos sean visibles, puede existir un plano externo el cual solo podamos percibir con los oídos (algún sonido no necesariamente de los personajes en encuadre), esto se utiliza para crear suspenso. La profundidad de campo también juega con el rol dramático de la historia, al mismo tiempo el plano detalle anula esta profundidad y la perspectiva ya que se enfoca simplemente en algún objeto o personaje en específico.

El texto cierra hablando acerca de cómo la ciencia ficción crea nuevas alternativas de planos que combinados con la tecnología y la profundidad de campo, crear cine diferente.

“LA CIUDAD FILMADA”, Jean-Louis Comolli

Este texto habla acerca de cómo el cine nos muestra la ciudad, que es lo que la película quiere mostrar acerca de la ciudad. El cine altera el mundo con una representación no realista de lo que es, nosotros escogemos la época y el tiempo. Por medio de escenografías, la ciudad filmada sustituye la verdadera, esto quiere decir que la ciudad creada se vuelve la ciudad real e la historia. La ciudad se muestra por medio de signos que van creando vínculos con los personajes y de cierta manera con el espectador. Al final es una ciudad invisible que existe solo documentalmente.

"LA EXPOSICIÓN COMO MÁQUINA DE GUERRA", de Georges Didi-Huberman

Habla acerca  de cómo en una exposición es necesario el carácter de diálogo. Platón utilizaba la palabra dialéctica para denominar el método que hace surgir la verdad a partir de un diálogo contradictorio. El texto se refiere a la exposición como una máquina de guerra ya que las máquinas están del lado de la potencia. En una exposición se debe de tratar de proporcionar recursos que incrementen la potencia del pensamiento, y no que el la exposición tome poder sobre los espectadores. Las exposiciones en museos deben de tener por lo general resultados inmediatos, sin embargo, es importante trabajar constantemente actualizándolas para que sigan teniendo el mismo impacto que en un principio.

Este texto habla también de Denkraum; que significa espacio para el pensamiento, que es lo que una exposición debe propiciar al espectador. En una exposición, las obras expuestas pueden servir al mismo tiempo como intervención con el espectador para que el diálogo pueda existir, en otras son solo instalaciones, las cuales son intervenidas por las personas que las recorren.

“ATLAS” Como llevar el mundo a cuestas

El texto comienza con una pequeña introducción de la historia mitológica detrás del titán Atlas. Explica como se le dio el nombre lo que conocemos como el conjunto de mapas geográficos. El atlas no es mas que un conjunto de imágenes, que descifran de manera concreta alguna problemática. Este método se convirtió en un género científico a partir del siglo XVIII.

¿Cómo llevar el mundo a cuestas? es una exposición de un Atlas que hace un viaje a través del siglo XX y XXI. El texto habla de cómo podemos modificar las imágenes y/u objetos y así cambiar el orden de las cosas para que así las imágenes tome una posición determinada. El Atlas nos muestra el juego al que se entregan numerosos artistas. Hacen que se encuentren cosas fuera de las clasificaciones habituales, nos abre los ojos hacia un mundo diferente, otra visión.